El cine, por sí mismo, es un arte incompleto que necesita otros recursos; la palabra y la música. La primera película sonora de la historia del cine español fue “El misterio de la Puerta del Sol” de Francisco Elías.
Podemos decir que la música, cuando acompaña a las imágenes, puede tener las siguientes funciones:
1. Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción.
En ocasiones, cuando no existen referencias para conocer la música de una determinada época pasada o futura, el compositor la inventa. Tal es el caso de la música utilizada para ambientar las películas de romanos o de ciencia ficción.
2. Acompañar imágenes y secuencias, haciéndolas más claras y accesibles.
La música ayuda a que el espectador reciba claramente aquella que quiere el director.
3. Sustituir diálogos que sean innecesarios.
En muchas ocasiones, sentimientos como el amor, el odio, el miedo… , que todo el mundo comprende, pueden manifestarse a través de la música.
4. Activar o dinamizar el ritmo o hacerlo más lento.
La música, en ocasiones, se utiliza para hacer el ritmo de una secuencia más rápido o más lento.
5. Definir personajes y estados de ánimo.
Además de transmitir lo que el personaje siente, la música puede definir su carácter, su personalidad. En ocasiones el director decide engañar al espectador haciendo lo contrario. Además el compositor puede definir a un determinado personaje con unas notas o con toda una melodía. A la melodía o tema que se identifica con un lugar, cosa o persona se le conoce como “Leitmotiv”.
6. Implicar emocionalmente al espectador.
La música puede influir sobre las emociones y los sentimientos del espectador, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada
7. Dar un sentido de continuidad.
La música permite unificar escenas que parecerían sin ella desconectadas entre sí.
jueves, 10 de diciembre de 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
viernes, 23 de octubre de 2009
jueves, 22 de octubre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
viernes, 16 de octubre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
lunes, 28 de septiembre de 2009
JLS <3
Uno de mis grupos favoritos es JLS. Su nombre significa “Jack the Lad Swing”, y son un grupo formado en el 2007 por cuatro miembros: Aston, Marvin, JB y Oritsé. En 2009 su primera cancion Beat Again llegó a numero 1 en las listas de música y su nueva canción, Everybody In Love, ha logrado dos primeras posiciones en las listas del Reino Unido :)
viernes, 25 de septiembre de 2009
Comentario sobre Dizzler
jueves, 24 de septiembre de 2009
Historia de la Grabación y Reproducción del Sonido
En 1881 Thomas Edison creó un aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica: el fonógrafo. Los sonidos se grababan en un cilindro de cera; para escucharlos, una aguja, unida a un audífono de considerable diámetro, debía recorrer los surcos para poder recoger las ínfimas vibraciones allí escritas.
En 1888, Emile Berliner terminó su gramófono, en el que el cilindro de Edison era sustituido por un disco. En 1900, el danés Valdemar Poulsen patentó el telegráfono, que grababa los sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la grabación magnética. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en 1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética. Hasta la Segunda Guerra Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético.
Para la grabación se emplea un disco de aluminio recubierto de acetato y buril que se desplaza según las vibraciones sonoras. En 1965, apareció la cinta magnétic. Hoy en día, para la grabación del sonido se emplean la grabación por rayo láser o el procedimiento magnético. Asistimos también al desarrollo de tratamiento digital de señales por medio de microprocesador.El proceso de transformación de energía acústica en mecánica y magnética se basaba en un procedimiento analógico. Las vibraciones producidas por los sonidos eran representadas por surcos y niveles de imantación cuyas variaciones eran semejantes a las de los sonidos percibidos. Sin embargo, los soportes, (pre) amplificadores y cables seguían alternando el sonido original. Los ingenieros intentaron solucionarlo aplicando el principio del ordenador a la reproducción sonora. El disco compacto y la cinta de audio digital son lo más avanzado en el campo de la alta fidelidad, además de técnicas como el surround sound y el tratamiento digital de las señales.
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