El Ballet

El ballet es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y teatro, personas y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.

La técnica de esta danza requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo normal es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Hay diferentes tipos o sistemas de preparación de los estudios de ballet: Ruso; Italiano; Francés; y Danés. Y como métodos derivados: Inglés; Estadounidense; y Cubana.

El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectáculos que aunaban pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes.

Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos. En 1661, Luis XIV fundó la Academia Real de la Danza, para maestros . La danza estaba empezando a configurarse como una disciplina profesional.

En un primer momento solo los hombres podían participar, y los papeles femeninos los realizaban disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor.

La técnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro Coreografía , incluía pasos y posiciones todavía identificables. Se desarrolló una nueva forma teatral: la ópera-ballet, que aunaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas de tema común. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriñaques para ellas. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus pasos y saltos.

Zarzuela (:

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba y a Venezuela, donde destacaron compositores como Gonzalo Roig y José Angel Montero.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenizacion de este género. Durante la colonización norteamericana, las zarzuelas fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocido como la Reina de la Zarzuela Filipina.

La zarzuela es un subgénero de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. Para que una opereta pueda ser considerada zarzuela tiene que cumplir dos requisitos: que la acción se desarrolle en territorio español y que contenga algún número musical que se inspire en el folclore de alguna región española.

Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela para una obra suya titulada "El Golfo de Las Sirenas" que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.

Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente.

Durante los años 60, Radio Televisión Española inicia la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, con buenas direcciones musicales, y utilizando voces de reconocido prestigio para los números vocales, grabados con la técnica del playback. Muchas de ellas fueron dirigidas por Juan de Orduña. Con este sistema se grabaron, por ejemplo:

• La Revoltosa
• Bohemios
• La canción del olvido
  
• El huésped el sevillano
• El caserío
  

El Músical

Un músical es un género músical típico de la cultura estadounidense. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogos y baile. Suelen ser representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). El musical incluye la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco. El teatro músical se integra canciones y coros, acompañamientos instrumentales e interludios y danzas. Este género surgió en Europa del siglo XlX. Lo invento Asof Over, como un desprendimiento de la opera, en Inglaterra donde se establece la opera cómica y el Music Hall, seguidamente se expande a Francia, Alemania. En España aparece como la zarzuela. Mucho después se desarrolló en Estados Unidos, durante la primera mitad del siglo XX.

*Broadway*

Broadway es una de las calles comerciales más importantes de la ciudad de Nueva York. Desde la década de 1980, la ciudad de Nueva York ha intentado que se produzca un nuevo resurgir de la actividad teatral en el distrito de Broadway.Centenares de obras se han presentado en esta calle, comedias musicales clásicas como Gypsy, Sweet Charity, Hello Dolly, Annie, A Chorus Line, Godspell, Dreamgirls en la década de los 80's así como éxitos rotundos como las obras de Andrew Lloyd Weber que atravesaron oceanos para presentarse en el equivalente al West End británico, como lo son Cats, El Fantasma de la Opera, Evita, Starlight Express y Sunset Boulevard.

Dentro de este género se pueden destacar obras como:

• Show Boat
• West Side Story
  
• My Fair Lady
• The Lion King
• El Fantasma de la Ópera
• Chicago
• Grease
• Wicked
• Los miserables
• Fame
• Cats
• El mago de Oz
• Dreamgirls

La Ópera

La ópera designa, desde aproximadamente el año 1350, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta.

La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos... Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.

Es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra Comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. En la ópera, se une :

• la música.
  
• la poesía.
• las artes escénica (el ballet, la danza...).
  
• las artes escenográficas.
• la iluminación y otros efectos escénicos.
• el maquillaje y los vestuarios.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical porque es una representación completamente acompañada por música. Se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución.

Surge en el cuarto del siglo XVI, buscando la resurrección de la Tragedia Griega, de la que se sabía que sus versos eran declamados con música, y se poseían breves ejemplos.
La opera fuera de Italia en el siglo XVII se expandió principalmente por Francia, Alemania e Inglaterra. El primer operista en Alemania fue el ilustre músico Enrique Schütz, que estrenó la ópera “Dafne”; en Inglaterra el más representativo fue Enrique Purcell, quien compuso la bella obra “Dido y Eneas”.
La opera italiana del siglo XVIII fue la más popular de Europa y su estilo estuvo en parte al servicio del lucimiento de los cantantes protagonistas llamados “divos”,todavía en uso en el lenguaje internacional de la opera, en el sentido de “divinos”, ya que la voz que emociona y cautiva parece ser un don de Dios.

La Música Escénica

La música escénica es el resultado de la combinación de diferentes artes que completan el sentido del discurso musical. Desde la Pintura y la Escultura hasta la Moda, todas las expresiones juegan un papel relevante en un montaje músico-escénico. Esta combinación de elementos ha contribuido a que la música escénica haya sufrido multitud de transformaciones a lo largo de su historia; no solo en el tipo de música que acompaña a la escena, sino en los grandes teatros y espacios en los que se ha representado.

A pesar de los vínculos entre la música y el teatro en la Grecia clásica, se considera que el primer género de la música escénica europea es la ópera. Son, igualmente, géneros de la música escénica la opereta, la zarzuela y el musical.

El Pop Español y La Movida Madrileña

El término "pop español" hace referencia a la música pop proveniente de España, que tuvo su origen en la evolución del rock español nacido a finales de los '50.

Tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los '50, influenciado por Elvis Presley y Billy Haley and his Comets. Se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

Las canciones son identificadas por ser de estructura simple con la repetición del coro o estribillo, melodía sencilla, melódica y pegadiza, y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.

La diferenciación de éstilos se acentúa a partir del os '80 y los '90, cuando la separación pop-rockse hace definitiva en muchos grupos, si pocos son los grupos con un estilo puro.

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se convertiría muy pronto ya con carácter nacional a través de España, en la Movida Española y se prolongó hasta finales de los años ochenta.

Algunas de las canciones mas conocidas de la movida madrileña fueron:
Chica de ayer, de Nacha Pop; Para ti, de Paraíso; Déjame, de Los Secretos; Cadillac solitario, de Loquillo y los trogloditas; Perlas ensangrentadas y Ni tú ni nadie, de Alaska y Dinarama; Groenlandia, de Los Zombies; Cuatro rosas, de Gabinete Caligari; Cuando brille el sol, de La Guardia.

Rock&Roll

Rock and roll es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música, y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley y su banda más influyente The Beatles.
La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.
Existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Elvis Presley, conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX.
Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.
El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:
"Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios, lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el «Rey del Rock and Roll»".

The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.
Desde 1962, el grupo estaba integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. En el Reino Unido, The Beatles publicaron 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbumes que alcanzaron el número 1, situando más álbumes en esta posición (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.
Se estima que, para 1985, se habían vendido más de 1.000 millones de discos de The Beatles a nivel internacional.